리뷰

독특한 설정을 충분히 살리지 못한 채 익숙한 전개를 반복한다. 부족한 설명과 얕은 감정선, 어색한 CG까지 겹치며 액션이 커질수록 오히려 긴장감과 몰입감은 떨어진다.

▼ 여기서부터는 스포일러 주의 🔴 죽어도 살아나는 강렬한 설정을 너무 빨리 소비한다 <부활남: 더 레드>에서 가장 아쉬운 부분은 소재가 부족해서가 아니라, 흥미로운 소재를 가지고도 충분히 파고들지 않는다는 데 있다. 주인공 석환은 계속되는 취업 실패 속에서도 버티는 31세 취업준비생이다. 그러던 어느 날 집으로 돌아왔다가 정체불명의 외국인들에게 습격당해 목숨을 잃고, 자신을 키워준 형석까지 납치된다. 평범한 청년이 갑작스럽게 죽음을 맞는다는 출발점부터 무겁지만, 석환은 죽은 지 72시간 뒤 멀쩡한 몸으로 다시 깨어난다. 평생 평범한 인간이라고 믿었던 사람이 자신이 죽어도 살아나는 존재였다는 사실을 처음 알게 되는 셈이다. 문제는 영화가 이 엄청난 사건을 석환의 내면에 충분히 남겨두지 않는다는 것이다. 실제로 죽었다 살아났다는 경험은 삶과 죽음에 대한 인식 자체를 뒤흔들 만한 충격이지만, 석환은 자신이 왜 살아났고 자신의 몸이 무엇인지 충분히 혼란스러워할 시간을 거의 갖지 않는다. 자신을 죽인 자들을 추적하고 야구방망이를 들고 반격하면서 영화는 빠르게 액션으로 넘어간다. 빠른 전개 자체보다 반드시 필요한 감정까지 속도를 위해 생략한다는 점이 문제다. 관객은 석환의 놀라움과 공포를 함께 경험하기보다 다음 액션을 기다리게 되고, 결국 ‘부활’은 한 인간의 존재를 뒤흔드는 사건이 아니라 액션을 계속 가능하게 만드는 편리한 장치처럼 소비된다. ⏳ 72시간이라는 규칙이 긴장으로 이어지지 못한다 석환은 죽으면 72시간 뒤 부활한다. 즉시 회복하는 불사신이 아니라 사흘이라는 시간이 필요하다는 조건은 상당히 흥미로운 제약이 될 수 있다. 누군가를 당장 구해야 하는 상황에서 한 번 죽으면 72시간을 잃는다는 것은 엄청난 위험이다. 적이 그 사이 도망칠 수도 있고 인질에게 돌이킬 수 없는 일이 벌어질 수도 있다. 따라서 석환에게 죽음은 영원한 소멸이 아니더라도 결코 가벼운 실패가 되어서는 안 된다. 하지만 영화는 시간이 지날수록 ‘72시간 뒤 부활한다’는 조건보다 ‘죽었다 살아날수록 강해진다’는 쾌감에 집중한다. 석환은 죽음과 부활을 반복할 때마다 힘과 속도가 강화되고 머리카락도 점점 붉어진다. 처음에는 야구방망이를 들고 싸우던 평범한 취업준비생이 결국 인간의 한계를 넘어서는 초인으로 변한다. 이 과정이 반복될수록 죽음은 위험이 아니라 성장 수단처럼 보인다. 주인공이 죽어도 돌아오고 더 강해진다는 사실을 알기 때문에 생사를 둘러싼 긴장도 떨어진다. 그렇다면 부활에 다른 대가가 필요했다. 부활할수록 기억이나 인간성을 잃거나 72시간의 공백 때문에 중요한 것을 놓치는 방식으로 죽음의 무게를 유지할 수 있었다. 그러나 영화는 이런 가능성을 발전시키기보다 강화되는 힘에 집중하면서 가장 독특해야 할 부활 능력을 주인공을 보호하는 안전장치처럼 만든다. 🧩 빠른 전개가 이야기의 빈칸을 만든다 영화는 비교적 짧은 시간 안에 상당히 많은 사건을 밀어 넣는다. 석환의 일상, 갑작스러운 죽음과 부활, 형석의 납치, 추적과 복수, 블랙의 등장, 능력의 강화, 실험체의 존재, 조직과 연구의 비밀, 대규모 전투까지 쉼 없이 이어진다. 사건의 양에 비해 인과관계를 설명하고 감정을 축적할 시간은 부족하다. 이야기가 빠르다는 것과 촘촘하다는 것은 다르다. 빠른 영화라도 장면 사이에 필요한 정보와 감정이 정확하게 연결되면 속도 자체가 장점이 된다. 하지만 이 영화는 필요한 설명을 건너뛰고 다음 사건으로 달려가는 순간이 적지 않다. 처음에는 경쾌했던 속도가 후반으로 갈수록 서사의 빈 공간으로 느껴진다. 석환의 비밀과 실험체의 존재가 드러나면서 이야기는 개인적인 복수에서 거대한 초능력 음모로 확대된다. 이 시점부터는 왜 이런 실험이 이루어졌는지, 각각의 능력에는 어떤 조건이 있는지, 조직은 무엇을 원하는지, 석환이 그 계획에서 어떤 의미를 가지는지가 중요해진다. 하지만 영화는 이런 질문들을 충분히 정리하기 전에 다시 액션으로 넘어간다. 설정이 커지는 속도와 설명이 쌓이는 속도가 맞지 않으면서 후반의 사건들이 오히려 가볍게 느껴진다. 🧪 비밀이 드러날수록 이야기는 익숙해진다 초반에는 독특한 출발점이 있다. 취업에 계속 실패하는 평범한 청년이 죽었는데 사흘 뒤 아무렇지 않게 돌아온다는 상황은 현실적인 생활감과 황당한 판타지가 충돌하면서 강한 개성을 만들 가능성이 있다. 하지만 석환의 정체와 다른 실험체들의 존재가 전면으로 등장하면 영화의 개성은 오히려 희미해진다. 비밀 연구, 인간을 대상으로 한 실험, 특수한 능력을 가진 실험체, 그들을 이용하려는 조직, 색깔로 구분되는 능력자라는 구성은 여러 장르물에서 반복되어온 소재다. 석환의 부활이라는 독특한 아이디어가 익숙한 세계관 안으로 들어가는 순간 영화는 예상 가능한 초능력물의 문법을 따라가기 시작한다. 특히 ‘레드’, ‘블랙’, ‘블루’처럼 색깔로 능력자를 구분하는 방식은 직관적이지만 실사영화에서는 단순하고 유치하게 느껴질 여지도 있다. 석환의 머리카락이 능력의 성장과 함께 붉어지는 장치 역시 설정을 이해하기에는 편리하지만 초반의 현실적인 질감을 약화시킨다. 취업과 가족 문제를 다루던 생활밀착형 이야기가 만화적인 초능력 대결로 이동하면서 서로 다른 두 영화가 붙어 있는 듯한 이질감이 생긴다. ⚫ 블랙의 강력한 능력을 뒷받침할 규칙이 부족하다 블랙은 석환과 정반대의 능력을 지닌 존재다. 석환이 육체적으로 강해지는 인물이라면 블랙은 타인을 자신의 뜻대로 움직이게 만든다. 상대의 몸을 압도하는 힘과 상대의 의지를 빼앗는 힘이 충돌한다는 구도는 흥미롭지만, 블랙의 능력이 워낙 강력하기 때문에 이를 통제하는 규칙 역시 치밀해야 했다. 정신 지배는 이야기의 인과관계까지 마음대로 움직일 수 있는 위험한 능력이다. 따라서 사용 범위와 지속시간, 발동 조건과 한계가 명확해야 관객도 상황을 예측하며 긴장할 수 있다. 그러나 블랙의 능력은 필요할 때는 압도적으로 강력해 보이다가 대결을 마무리해야 하는 순간에는 상대적으로 단순한 한계를 드러내는 듯한 인상을 준다. 사람의 의지를 지배할 수 있는 존재를 조직이 어떻게 통제해왔는지도 충분히 설득되지 않는다. 그 정도의 능력을 가진 인물이라면 관리할 안전장치가 필요하고, 그렇지 않다면 블랙이 조직 안에 머물러야 할 이유가 설명되어야 한다. 이런 부분이 정리되지 않은 상태에서 대결이 커지기 때문에 최종전은 능력의 충돌이라는 볼거리는 제공해도 두 인물이 필연적으로 충돌한다는 드라마까지 만들지는 못한다. 🎭 인물의 감정이 사건의 속도를 따라가지 못한다 영화가 크게 놓치는 부분은 석환의 감정 변화다. 그는 평범한 취업준비생에서 자신이 인간을 넘어선 존재라는 사실을 알게 되고 죽음을 반복하면서 계속 강해진다. 인생 전체가 뒤집히는 변화지만 영화는 석환이 자신의 정체성을 받아들이는 과정에 충분한 시간을 주지 않는다. 자신이 평범한 인간이 아니었다는 사실을 알았을 때의 혼란, 가족과의 관계를 새롭게 바라보는 감정, 앞으로 평범하게 살아갈 수 있을지에 대한 두려움은 훨씬 깊게 다뤄질 수 있었다. 그러나 대부분 사건 진행의 뒤로 밀려난다. 예린과 영하 역시 석환이 초능력자가 되기 전 어떤 사람이었는지를 보여줄 수 있는 중요한 인물이지만 거대한 실험과 추격전으로 넘어가면서 관계가 지닌 감정적인 힘도 약해진다. 그래서 석환의 육체적 변화와 정신적 변화 사이에 큰 차이가 생긴다. 야구방망이를 들고 겨우 싸우던 사람이 초인적인 존재로 변하는 과정은 명확하지만 한 인간으로서 무엇이 달라졌는지는 상대적으로 흐릿하다. 마지막 싸움에 감정을 걸기 위해서는 주인공이 무엇을 잃었고 무엇을 지키려 하는지가 선명해야 하지만 영화는 그것을 충분히 축적하기 전에 규모부터 키운다. 💥 커질수록 가벼워지는 후반부 액션 초반의 액션은 석환이 평범한 인간에 가까워서 비교적 육체적인 감각이 살아 있다. 야구방망이를 휘두르고 직접 얻어맞으며 싸우는 과정에는 몸과 몸이 충돌한다는 느낌이 있다. 하지만 부활이 반복되면서 석환의 힘이 비약적으로 상승하고 영화가 VFX에 크게 의존하기 시작하면 액션의 성격도 달라진다. 사람을 날리고 인간의 움직임을 넘어서는 속도로 이동하며 거대한 공간을 활용하는 장면이 이어진다. 문제는 규모가 커질수록 실사영화 특유의 물리적인 감각이 줄어든다는 것이다. 후반의 대규모 액션에서는 실제 배우의 몸보다 디지털 캐릭터가 움직이는 장면을 보는 듯한 순간이 생긴다. 빠른 카메라와 과장된 속도, 거대한 충돌과 파괴가 연속되지만 화면의 정보가 많아질수록 무엇이 얼마나 위험한지 체감하기 어려워진다. 현란함과 타격감은 같은 것이 아니다. 구조물이 많이 부서진다고 반드시 액션이 강렬해지는 것은 아니다. 인물의 위치와 거리, 충돌의 강도와 결과를 명확하게 파악할 수 있어야 쾌감이 커진다. 후반부는 규모에서는 가장 크지만 한 번의 주먹이나 추락이 주는 무게는 초반보다 가벼워지는 역설에 빠진다. 🎮 CG의 이질감이 세계관의 설득력을 떨어뜨린다 CG의 아쉬움은 일부 장면이 부자연스럽다는 문제에서 끝나지 않는다. 영화의 핵심 능력 자체가 현실에서 촬영하기 어려운 움직임을 요구하기 때문에 VFX의 완성도는 세계관의 설득력과 직접 연결된다. 석환이 인간의 한계를 넘어서는 순간 관객은 현실에서 불가능한 움직임을 믿어야 한다. 그런데 캐릭터의 질감과 움직임이 실제 공간에서 분리되어 보이거나 지나치게 가볍게 느껴지면 석환의 힘보다 제작 기술을 먼저 의식하게 된다. 특히 거대한 공간과 초인적인 움직임을 동시에 구현하는 후반부에서 문제가 두드러진다. 항공모함을 비롯한 대규모 공간과 파괴는 절정을 보여주기 위한 선택이지만 화면의 인공적인 느낌이 강해질수록 공간의 현실감은 약해진다. 높은 곳에서 떨어지거나 거대한 물체와 충돌해도 위험하다는 감각보다 CG 장면이라는 거리감이 앞선다. 초반에는 취업 면접과 가족의 일상, 생활 공간을 중심으로 현실적인 감각을 구축했기 때문에 후반의 디지털 액션과의 온도 차도 크게 느껴진다. 기술을 많이 사용할수록 오히려 영화가 만들어놓은 세계 안으로 들어가기 어려워지는 순간이 발생한다. 🌀 죽음과 부활이 반복될수록 공식이 보인다 석환이 죽을 때마다 더 강해진다는 규칙은 처음에는 재미있는 변화를 만든다. 이전에는 상대하지 못했던 적을 다음 부활에서는 압도하고 붉어지는 머리카락을 통해 능력 상승도 확인할 수 있다. 그러나 같은 구조가 반복되면 다음 단계가 쉽게 예상된다. 석환이 위기에 빠지고 죽은 뒤 72시간 후 더 강해져 돌아와 다시 싸운다. 이러한 패턴이 주요 동력이 되면서 죽음은 놀라운 사건이 아니라 다음 액션 단계로 넘어가는 버튼처럼 기능한다. 부활 횟수가 늘어날수록 새로운 의미가 추가되어야 하지만 영화는 주로 힘의 증가로 변화를 표현한다. 외형적으로는 육탄전에서 총격과 추격, 초인적인 전투로 달라지지만 기본 구조는 비슷하다. 그래서 후반의 전투는 규모에서는 가장 크면서도 서사적으로는 가장 예상하기 쉬운 싸움이 된다. 어떻게 살아남을지가 아니라 얼마나 더 강해질지가 중심이 되면서 생존의 긴장보다 성장형 액션게임에 가까운 감각이 강해진다. 🏢 취업준비생이라는 출발점을 끝까지 활용하지 못한다 석환이 취업준비생이라는 설정에는 단순한 코미디 이상의 가능성이 있었다. 계속 떨어지고 좌절하면서도 다시 지원해야 하는 청년에게 ‘죽어도 다시 살아난다’는 능력을 부여하면 실패를 반복해도 다시 일어나야 하는 현실과 문자 그대로 죽었다 살아나는 능력이 자연스럽게 겹친다. 하지만 영화는 이러한 연결을 초반 캐릭터 소개와 유머에 주로 사용하고 후반으로 갈수록 실험체와 조직의 이야기로 중심을 옮긴다. 현실적인 실패와 초능력 사이의 관계가 끝까지 발전하지 않으면서 ‘취업준비생 부활남’이라는 독특한 정체성도 희미해진다. 사회에서는 아무도 자신을 필요로 하지 않았던 청년을 거대한 조직은 특별한 몸 때문에 필요로 한다는 역설도 활용할 수 있었다. 그러나 영화는 이런 아이러니를 깊게 파고들지 않는다. 그 결과 초반의 현실적인 청춘 이야기와 후반의 초능력 실험체 이야기가 유기적으로 결합되지 못한다. 🧱 세계관 확장에 대한 욕심이 완결성을 약화한다 후반으로 갈수록 영화는 석환 개인의 이야기를 넘어 더 많은 실험체와 거대한 세계가 존재한다는 사실을 강조한다. 레드뿐 아니라 다른 색깔로 명명된 능력자들이 존재하고 이들을 둘러싼 실험과 조직의 역사가 드러난다. 이런 설정은 후속편이나 시리즈를 만들기에는 편리하지만 첫 작품에서 가장 중요한 것은 다음 이야기를 준비하는 것이 아니라 현재의 이야기를 충분히 완성하는 것이다. 영화는 관객이 이번 작품에서 알고 싶어 하는 질문을 정리하기보다 더 큰 세계가 있다는 사실을 보여주는 데 비중을 둔다. 모든 미스터리를 한 편에서 설명할 필요는 없지만 현재 갈등과 직접 연결되는 핵심 정보는 납득할 만큼 정리되어야 한다. 그렇지 않으면 미스터리를 남긴 것이 아니라 설명을 미뤘다는 인상이 생긴다. 속편을 위한 여백과 미완성은 다르다. 좋은 시리즈 영화는 현재의 갈등을 완결하면서 다음 이야기를 궁금하게 만든다. 반면 현재 사건을 이해하는 데 필요한 정보까지 다음 작품으로 넘기면 다음 편에 대한 기대보다 이번 편에서 충분한 이야기를 받지 못했다는 느낌이 커진다. 🌡️ 코미디와 비장함, 만화와 실사의 온도 차이가 크다 영화는 생활밀착형 코미디와 만화적인 액션을 결합한다. 문제는 각각의 요소가 아니라 서로 연결되는 방식이다. 석환의 능청스러운 태도와 주변 인물들의 대화는 가벼운 분위기를 만들지만 이야기가 실험체와 납치, 죽음, 정신 지배 같은 무거운 소재로 이동하면 같은 유머가 사건의 심각성을 희석하기도 한다. 반대로 영화가 진지한 감정을 만들려고 하면 앞서 쌓아온 만화적인 과장이 몰입을 방해한다. 후반에는 거대한 초능력 액션을 보여주다가 다시 현실적인 감정으로 돌아오려 하는데 이러한 전환도 자연스럽지 않다. 만화적인 과장 자체가 단점은 아니다. 일관된 미학과 규칙을 유지한다면 강한 개성이 될 수 있다. 하지만 현실적인 청춘 코미디, 거친 육탄전, 초능력 실험체물, 거대한 SF 액션이 빠르게 교차하면서 각각을 충분히 소화하기 전에 다음 장르의 문법이 들어온다. 여러 요소를 갖췄음에도 어느 하나가 깊게 남지 않는다. 🚢 거대한 클라이맥스에 비해 감정적인 무게는 작다 마지막으로 향할수록 액션의 규모는 최고조에 이른다. 좁은 공간에서 시작한 육탄전은 총격과 추격으로 확대되고 결국 항공모함을 비롯한 거대한 무대로 이어진다. 하지만 이야기의 규모가 커지는 만큼 인물의 감정도 함께 커져야 하는데 이 균형이 맞지 않는다. 클라이맥스에서 필요한 것은 가장 큰 폭발이나 가장 빠른 움직임만이 아니다. 지금까지 쌓인 갈등이 한곳에서 폭발하고 주인공의 변화가 드러나야 한다. 그러나 석환의 내면 변화가 충분히 축적되지 않아 마지막 대결은 감정의 결산보다 능력치의 결산에 가까워진다. 블랙과 석환의 관계도 서로 다른 가치관이 충돌하는 관계로 충분히 발전하지 못한다. 한쪽에는 부활과 육체적인 강화가 있고 다른 쪽에는 타인의 정신을 지배하는 힘이 있지만 능력의 차이가 인물의 깊이로 이어지지는 않는다. 그래서 두 사람이 충돌할 때 무엇을 위해 싸우는가보다 누가 더 강한가가 앞에 나온다. 스펙터클은 커졌지만 드라마의 무게가 따라오지 못한다. 🕳️ 실패한 설정보다 사용하지 않은 가능성이 더 아쉽다 <부활남: 더 레드>의 단점을 단순히 CG가 어색하고 이야기가 유치하다는 말로 정리하면 영화가 놓친 핵심을 설명하기 어렵다. 더 근본적인 문제는 영화 안에 이미 존재하는 좋은 재료들을 끝까지 발전시키지 않았다는 데 있다. 72시간 뒤 부활한다는 규칙에는 시간의 긴장이 있었고, 죽을수록 강해진다는 능력에는 인간성을 잃을 가능성이 있었으며, 취업준비생이라는 현실에는 반복되는 실패와 재기의 의미가 있었다. 가족에게는 감정적인 중심이 있었고 블랙에게는 육체적인 힘과 정신적인 지배를 대비시킬 가능성이 있었다. 실험체라는 비밀에는 석환이 자신의 존재를 의심하게 만드는 정체성의 문제도 있었다. 하지만 영화는 상당수를 깊게 파고들기보다 다음 액션으로 넘어가기 위한 재료로 사용한다. 결국 가장 선명하게 성장하는 것은 석환이라는 사람이 아니라 액션의 규모다. 야구방망이에서 시작해 총격과 추격을 지나 초인적인 전투와 거대한 공간의 파괴까지 올라간다. 반면 석환의 내면은 그만큼 세밀하게 확장되지 않는다. 이 불균형 때문에 마지막에 남는 것은 한 사람이 죽음을 경험하고 자신의 존재를 다시 이해하게 된 이야기보다 점점 강해지는 캐릭터가 더 강한 상대와 싸웠다는 단순한 인상이다. 🩸 죽음을 반복하지만 정작 삶의 무게는 부족하다 결국 <부활남: 더 레드>의 가장 큰 한계는 제목과 설정의 중심에 죽음과 부활을 놓고도 그 두 단어가 가진 무게를 충분히 끌어내지 못했다는 데 있다. 석환은 죽고 다시 살아나며, 또 죽고 돌아오면서 더 강해진다. 그런데 반복될수록 죽음은 가벼워지고 부활은 익숙해진다. 영화가 가장 특별하게 가지고 있던 설정이 진행될수록 가장 예상 가능한 공식으로 변한다. 부활은 단순히 주인공에게 여러 번의 목숨을 주는 것보다 훨씬 복잡한 이야기를 만들 수 있는 능력이다. 죽음을 두려워하지 않게 된 사람이 삶을 어떻게 바라보는지, 죽음의 고통을 반복해서 경험하는 정신은 온전할 수 있는지, 자신이 인간인지 실험의 결과물인지 알게 된 사람이 어떤 정체성을 선택하는지까지 수많은 갈등이 가능하다. 하지만 영화는 그 문을 열어놓고 깊숙이 들어가지 않는다. 대신 더 강한 힘, 더 빠른 움직임, 더 큰 공간과 더 많은 파괴를 선택한다. 후반으로 갈수록 화면에서 보여주는 것은 많아지는데 정작 생각하거나 느낄 것은 줄어든다. 부활이라는 소재에서 가장 매력적인 부분은 죽지 않는다는 사실보다 죽고도 다시 살아가야 한다는 사실에 있다. 하지만 영화는 ‘다시 살아가야 한다’는 문제보다 ‘다시 살아나면 더 강해진다’는 쾌감에 집중한다. 처음에는 현실에서 계속 실패하던 취업준비생이 죽음마저 극복하는 이야기처럼 출발하지만 끝으로 갈수록 익숙한 실험체와 비밀 조직, 초능력자들의 충돌이 중심을 차지한다. 초반의 생활감은 희미해지고 인물보다 설정이 앞서며, 설정보다 액션이 앞서고, 마지막에는 액션보다 CG의 규모가 더 눈에 들어온다. 조금만 천천히 갔다면 상당수 문제는 완화될 수 있었다. 석환이 첫 번째 죽음에서 돌아온 뒤 자신의 몸과 죽음을 받아들이는 시간을 가졌다면 부활의 충격이 살아났을 것이고, 가족과의 관계를 더 축적했다면 싸움의 절박함도 커졌을 것이다. 블랙의 능력에 명확한 규칙과 대가를 부여했다면 대결의 긴장도 높아졌을 것이며, 실험체와 조직의 목적을 더 선명하게 설명했다면 후반의 세계관도 덜 갑작스러웠을 것이다. 그러나 영화는 이 모든 과정을 기다리지 않고 다음 사건과 액션으로 달려간다. 그 속도 때문에 지루할 틈은 줄어들지만 동시에 인물을 이해할 시간도 사라진다. 이야기가 끝났을 때 석환의 붉은 머리와 초인적인 움직임은 기억에 남지만 그가 처음 죽었을 때의 공포와 자신의 정체를 알았을 때의 혼란은 상대적으로 희미하다. 결국 이 영화의 문제는 지나치게 황당하거나 만화적이라는 데 있지 않다. 자신이 가진 가장 흥미로운 설정을 깊게 발전시키기보다 그것을 화려하게 보여주는 방식에 더 집착한다는 점이 가장 큰 아쉬움이다. 죽음과 부활, 실패와 재기, 평범한 취업준비생과 초인적인 실험체라는 대조를 충분히 활용했다면 훨씬 독특한 이야기가 될 수 있었다. 그 결과 <부활남: 더 레드>는 죽을수록 강해지는 주인공을 보여주면서도 역설적으로 이야기는 후반으로 갈수록 힘을 잃는다. 몸은 계속 강해지는데 인물은 그만큼 깊어지지 않고, 세계는 계속 커지는데 설명은 충분해지지 않으며, 액션은 계속 거대해지는데 충돌의 무게는 오히려 가벼워진다. ‘72시간 뒤 다시 살아나는 사람’이라는 한 문장만으로도 수많은 이야기를 만들어낼 수 있었던 작품이 결국 그 매력적인 설정을 다음 전투를 위한 동력으로 소모해버린다는 점이 가장 뼈아픈 아쉬움으로 남는다.